德国柏林画廊（Gemäldegalerie）进口处有两座大卫雕像约炮专区，呼叫着搭客入内不雅赏展览主题：“多那太罗：文艺回应的发明东谈主”（Donatello: Inventor of the Renaissance）。这两座大卫雕像各有千秋。
大理石《大卫》（David）是多那太罗着名的雕镂作品，初度离开意大利佛罗伦萨（又译佛罗伦斯）出借参展。身穿充满皱折的古典披肩长袍，头戴一顶常出现时罗马酒神巴克斯（Bacchus）头上的酿酒用的葡萄的头冠，大卫似乎若有所想。仔细不雅察，你会发现这座雕像比例不太对劲，有着哥德式作风偏长的脖子和手指。
多那太罗作品《大卫》（David），1408—09年和1416年创作。大理石；75 3/8英寸×16 1/2英寸。意大利佛罗伦斯巴杰罗好意思术馆（Bargello National Museum， Florence， Italy）。（David von Becker／柏林国立博物馆提供）
另一座《大卫》是博物馆储藏的石膏模子，仿自多那太罗最着名的青铜佳构。真品弥远储藏在佛罗伦萨。多那太罗以自由自在的年青牧羊东谈主来描述这座大卫雕像是一个独创，传统上，艺术家常常将这位《圣经》东谈主物描述成贤明的国王。与多那太罗早期创作的大理石《大卫》比拟，这座仿青铜的石膏《大卫》的比例要好得多。
多那太罗的青铜佳构《大卫》（David）弥远储藏介意大利佛罗伦斯，但在柏林艺术博物馆举办的主题展览“多那太罗：文艺回应的发明东谈主”里，有来自博德博物馆（Bode-Museum）的《大卫》石膏模子泥像展出。（Paolo Gallo／Shutterstock提供）
多那太罗完成大理石雕镂《大卫》后约30年才创作了青铜《大卫》。检视他后期的作品，很容易就预计，其裸露了多那太罗的高出历程，并笃定了他的艺术作风。如实如斯；但是，亦并非如斯。
咱们无法界说多那太罗的艺术作风，因为他是一个的确生活在文艺回适时辰的艺术家，创作作习尚例从一种材料或手段跳到另一种。致使可说他险些能掌抓所战斗过的一切材料，他同期醒目雕镂艺术的“加减法”，擅长用木头或石头雕刻的“减法”，也能掌抓用粘土或黄金等材料雕镂的“加法”，身手轶群。
德国柏林画廊（Gemäldegalerie）正举办千载难逢的多那太罗展，让你赏玩到艺术史上最伟大时期文艺回应奠基者的各式创作。展出约莫90件雕镂、画图和谋划作品，也包括与多那太罗同期代艺术家的作品。通盘借展的作品都来自多那太罗的亲自创作，其中有些作品，举例，大理石《大卫》和《普拉托讲坛》（the Prato tribune）（向民众发饰演说的高架平台）等都是初度离开意大利参展。
束缚自我挑战先无论展览下的标题。多那太罗并非是我方发明文艺回应，他仅仅其时在佛罗伦萨诞生文艺回应作风的诸多艺术家的其中一位，其他还有像是画家马萨乔（Masaccio）和建筑师菲利波‧布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）等。当多那太罗罢休在金匠暨雕镂家洛伦佐‧吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）门下的学徒生活时，他的古道完成了佛罗伦斯洗会堂（the Florence Baptistery）着名的两座青铜门。多那太罗学习锻金技艺时，遭受建筑师布鲁内莱斯基，两东谈主成为一又友，一齐探索谐和。
多那太罗在雕镂上的创造力和艺术才华，如实为一个世纪后的文艺回应巅峰时辰（公认为艺术史上最佳时期）艺术家铺平了谈路。那么，似乎多那太罗不太有名？这是因为文艺回应作风在巅峰时辰臻于竣工之际，早期文艺回应艺术家所奠定的基础作品就会在一定历程上被隐匿。这种情形有点像盖屋子，东谈主们看到大地上的屋子，而忽略了大地下荫藏着的最紧要的地基。另一个原因，如策展东谈主内维尔‧罗利（Neville Rowley）的补充，多那太罗的列传是直到他归天100年后才写成的。
罗利向咱们先容了一些焦点展品，展现多那太罗在创作与始创上的功力。
多那太罗于1415年傍边创作《圣子母》（Mantel Madonna），作品作风呈现出他早期受其时哥德式艺术的影响，也传承自他的古道吉贝尔蒂。作品中这两位竣工东谈主物，具备典型哥德式艺术作风，包括杏仁眼、优雅又偏长的手指和作为等特征。
多那太罗作品《圣子母》（Mantel Madonna），约1415年创作。事前上色赤陶；35 3/8英寸×29 1/2英寸×9 1/2英寸。柏林国度博物馆博德博物馆雕镂储藏（Sculpture Collection (Bode-Museum)， State Museum of Berlin）。（Antje Voigt／柏林国度博物馆的拜占庭艺术雕镂储藏博物馆提供）
多那太罗将他的创作作风，从哥德式作风革新为充满发扬张力。16世纪（多那太罗身后约一个世纪）艺术史学家乔治‧瓦萨里（Giorgio Vasari）在其著述《艺坛名东谈主传》（Lives of the Most Excellent Painters， Sculptors， and Architects）中写得很好：“必须靠宽广技艺熟识的艺术家协力才调完成的雕镂作品，多那太罗却是独自完成。他赋予大理石人命、神志、律动。不需语言，混然天成。”
罗利说，多那太罗从古典寻找灵感约炮专区，但从不凄怨效法，反而死力创造簇新事物，展现才华。展览中的《圣子母》（Pazzi Madonna）即是一个很好例子。
在这件作品中，多那太罗创造出带有希腊作风的侧面详细，险些让东谈主误以为是效法古代浮雕作品。然则，除脸部侧面详细外，其余部分都是当然目的的。
多那太罗作品《圣子母》（Pazzi Madonna），约1422年创作。大理石；29 3/8英寸x28 3/4英寸x2 1/2英寸。柏林国度博物馆博德博物馆雕镂储藏（Sculpture Collection (Bode-Museum)， State Museum of Berlin）。 （Antje Voigt／柏林国度博物馆拜占庭艺术雕镂储藏博物馆提供）
咱们不仅看到这对东谈主间子母细密连气儿，还感受到皎皎好意思好。圣母忧心肠看着女儿，因为知谈必须让他去完成皎皎的办事。当圣母牢牢抱住基督时，咱们不错看到她的手指抓着基督圆胖的身躯，险些是优柔的血肉身躯而不是刚硬的大理石。就像多那太罗通盘以《圣经》为主题的作品相同，这座充满发扬张力的雕镂创作，率先感动咱们的心，接着领导了咱们最紧要的事，那即是刚烈信仰。
检视多那太罗好多对于《圣子母》的作品，似乎莫得两件相通。罗利确信，针对《圣子母》的构图，多那太罗至少有30种以上的版块。
从波士顿好意思术馆借出的多那太罗作品《圣子母与天神》（Madonna of the Clouds），构图联结了两种不同的传统。罗利证明，坐着的圣子母姿势，其观点来自14世纪的锡耶纳城（Siena），象征圣母的暖热。多那太罗给与这个东谈主东谈主尊敬的主题，但莫得描述东谈主物坐在地上，而是将他们普及到满布天神和小天神（译注：长着小翅膀、胖胖的裸身孩童形象）的云霄中。传统上，圣母示寂时会飞升到天国般的高度，就像在其它版块的圣母示寂中所看到的那样。然则，在这件作品里，多那太罗创作这对圣子母一齐在天国。
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多那太罗，大卫，文艺回应多那太罗作品《圣子母与天神》（Madonna of the Clouds）也叫《云中圣母》，约1425—30年创作。大理石；13 3/8英寸x12 5/8英寸x1 1/8英寸。波士顿好意思术馆。（洛琳‧费里尔／大纪元）
这件作品最佳是切身近距离赏玩，因为相片无法裸露轻捷各异。近距离看，天神和小天神在云层中遨游，就未必多那太罗轻轻地在这件作品上挥了挥凿子就创造出这样一个天国。莫得涂上任何颜色，仅用凿子就创作出这样的作品，的确艺术名胜。
多那太罗作品《天神护理故去的基督》（Dead Christ Tended by Angels），约1435年创作。大理石；31 3/4英寸x45 英寸x2 3/8英寸。伦敦维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum， London）。 （伦敦维多利亚和艾伯特博物馆提供）
罗利证明，在这件作品中，多那太罗使用我方发明的“极浅浮雕”（stiacciato）技法，在大理石上刻出厚度很是薄的浮雕。这种雕刻手段很是费事，是以在他之后很少有艺术家给与这种技法。展览中有好多作品都使用了这种技法，包括《天神护理故去的基督》和《圣子母与四个天神》（Hildburgh Madonna）。后者呈现多那太罗在创作时，利用数学观点“单点透视”（single-point perspective），此法是他和友东谈主建筑师布鲁内莱斯基共同引进其时的艺术界，更是布鲁内莱斯基取自古典时期的数学体式。艺术家诓骗单点透视法将平行线集聚在画面上的一个点，使作品看起来更有立体空间感。
多那太罗作品《圣子母与四个天神》（Hildburgh Madonna），约1420-30年。大理石；16 3/8英寸x12 3/4英寸x1 3/8英寸。 （伦敦维多利亚和艾伯特博物馆）
从传统立异
罗利说，当其他艺术家透过参考文件裸露我方超高的身手时，多那太罗创作的雕镂都是前所未见的。举例，多那太罗是第一位用赤陶创作“圣母赠给”像的艺术家。他从他的古道吉贝尔蒂（Ghiberti）何处学会用粘土雕刻。吉贝尔蒂亦然自古以来第一位使用陶土创作雕刻的艺术家。创作圣母赠给作品意味着，一些买不起大理石的顾主可立即领有素色或赤陶彩绘作品。
本次展出的赠给雕像《圣子母》（Mellon Madonna）是最近华盛顿国度好意思术馆的储藏。咱们可看到，圣母把基督抱在髋骨位置隔邻，像是在向咱们先容他。
多那太罗作品《圣子母》（Donatello: Inventor of the Renaissance），摆放在展览中央，展览主题是“多那太罗：文艺回应之父”，约莫1422年创作。彩绘和镀金赤陶；47 1/2英寸x18 1/2英寸x13 1/4英寸。华盛顿国度好意思术馆安德鲁‧梅隆储藏（Andrew W. Mellon Collection， National Gallery of Art， Washington.）。（David von Becker／柏林国度博物馆提供）
罗利认为赠给的圣母很诱导东谈主，尤其是多那太罗遴荐不以正面角度构图，正面构图在其时大大宗的建筑样貌中是很常见的。多那太罗将这对圣子母转一个角度。这对策展东谈主的挑战则是要怎样更竣工地公开展示这件作品。
罗利说，要离别赤陶作品是出自多那太罗本东谈主如故他的办事室，有其难度，因为你很难笃定该件作品是否用多那太罗一经制作过的另一件赤陶作品所作念。
多那太罗在1420年代开动在作品中添加“小精灵”（spiritelli），他们赤裸躯壳、像长有翅膀的孩子。这是他在古罗马石棺上看到的图样，也让这项陈腐传统再度回生。其中一件出色的作品来自与另一位雕镂家的谐和。多那太罗无法连续太多请托，因此他与雕镂家米开罗佐（Michelozzo）成就谐和相干。他们一齐接下好多请托，同期在不同地区开展多个案子。
多那太罗和米开罗佐共同作品《在普拉托大教堂讲坛上跳舞的小精灵》（Dancing spiritelli from the pulpit of Prato Cathedral）。1434—38年创作，大理石、马赛克瓷砖先镀金再上釉。意大利托斯卡尼普拉托的普拉托教区主教座堂博物馆（Museum of the Opera del Duomo–Diocese of Prato， Prato in Tuscany， Italy）。（David von Becker／柏林国度博物馆提供）
在托斯卡尼的普拉托市（Prato， Tuscany），两东谈主一齐制作大理石讲坛。顾主请托他们制作一系列的浮雕，带有翅膀的小男孩天神手里抱着普拉托城市徽章。多那太罗有其它想法。罗利指出，多那太罗其后劝服顾主，在基督教的雕像上描述好多小精灵跳着异教徒跳舞，而这些平凡由一组固定图像构成。
多那太罗决定了他要的创作，顾主不得不经受。阐明罗利说法，这样作念在其时其实很荒野，因为“就请托而言，在其时一切都得按照市政当局与契约步伐才对”。
作品充满惊喜多那太罗将天禀诓骗在醒目各式材料上。他打造了一座半身镀金圣物：青铜雕像圣罗索尔（Saint Rossore）是比萨（Pisa）珍重的圣东谈主。罗利看着这座圣罗索尔的半身像说，其时多那太罗的艺术作风正在束缚发展。他能更精准地描述东谈主体，传达东谈主物的心思。这件作品充分抒发出圣徒在被斩首殉谈之前忧伤的心情。
多那太罗作品《圣罗索尔半身雕像圣器》（Reliquary bust of Saint Rossore），约1422-25年创作。青铜、镀金、镀银；21 5/8英寸x22 7/8英寸x16 1/2英寸。意大利比萨国立圣马特奥博物馆。（洛琳‧费里尔/大纪元）
本次展览也展出一件20世纪对多那太罗最引东谈主注蓄意储藏品：《青铜圣子母》（Chellini Madonna）。四位天神在圣母旁围成一圈（tondo），这样的圆形构图在其时佛罗伦斯很流行。这件作品自己就很尽头，但检视中空的后面后就可得知，多那太罗创作这件作品的蓄意，其实想利用它来铸作玻璃复成品。但这绝非易事。罗利证明，其时多那太罗在荟萃威尼斯的帕多瓦（Padua）办事，恰恰是当天着名的穆拉诺玻璃工场（Murano glass factory）的发源地。隔邻的玻璃制造商一定激起多那太罗诓骗这项媒材创作的渴慕。
多那太罗作品《青铜圣子母》（Chellini Madonna），约1450—55年创作。青铜、部分镀金；直径11 1/4英寸圆、厚1英寸。伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。（洛琳‧费里尔／大纪元）
有件弗成想议或者说极为夸张的事，即是在1976年伦敦维多利亚和艾伯特博物馆收购这件作品之前，英国有位年长的贵族多年来将这件青铜圆盘当作烟灰缸使用，透彻不知谈它是件巨作。
在展览中赏玩多那太罗每一件不同的佳构就像断绝礼物般惊喜。咱们能再次以全新的角度视力这位雕刻大家怎样杰出我方创作《大卫》雕像，更了解到他怎样不竭死力创造、发明、充分施展自身的天禀。若是莫得多那太罗，很难想像文艺回应会是什么样貌。
“多那太罗：文艺回应的发明东谈主”展览，将在柏林Gemäldegalerie画廊展至2023年1月8日。要了解更多信息，请造访SMB.museum
这次柏林展览由内维尔‧罗利（Neville Rowley）、弗朗切斯科‧卡利奥蒂（Francesco Caglioti）、劳拉‧卡瓦皆尼（Laura Cavazzini）、阿尔多‧加利（Aldo Galli）谐和规划。该展览是柏林国度博物馆（the Staatliche Museum zu Berlin）、佛罗伦萨巴杰罗好意思术馆（the Museo Nazionale del Bargello）、佛罗伦萨的斯特罗皆宫基金会（the Fondazione Palazzo Strozzi）以及伦敦维多利亚和艾伯特博物馆（the Victoria and Albert Museum， London）之间一次尽头谐和。每座场馆的展览版块将略有不同，举例某些作品和外借展物。展览在佛罗伦萨开幕登场，将在2023年2月赶赴伦敦展出。
原文：Celebrating Donatello， One of the Fathers of the Early Italian Renaissance 登于英文《大纪元时报》。
作家简介： 洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写好意思术和手工艺谋划文章。热心北好意思和欧洲的艺术家和工艺师，如安在他们的作品中传达出好意思和传统价值不雅。但愿能为特殊且鲜为东谈主知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写稿。
本文仅代表作家个东谈主不雅点，不一定反馈《大纪元时报》的态度。
背负剪辑：茉莉◇#约炮专区